· 

Inspiratie versus doorzettingsvermogen

Heb jij wel eens een moment gehad, dat je iets leerde kennen, een techniek, of een manier van schilderen, dat je dacht:

Dat ga ik de rest van mijn leven doen?

Dat je je zo geïnspireerd voelde, dat je het idee had dat het nooit meer over zou gaan?

En misschien ook, dat dat moment zijn glans deels verloor, omdat er wel iets meer bij kwam kijken dan je dacht?

 

Inspiratie

Wat betekent inspiratie eigenlijk? Er zijn heel veel omschrijvingen te vinden van dit van oorsprong Latijnse woord “inspiratio”: Inademing of inblazing………..

Daar zit iets dubbels in. Inademen is de enige lichaamsfunctie die je onbewust kan doen, maar ook bewust. Inblazing geeft dan als derde mogelijkheid, dat de adem je ingeblazen wordt door iets wat een derde partij lijkt.

 

Inspiratie of inblazing: "Een bewustzijnstoestand (‘bezieling’) waarin de kunstenaar over het maximum van zijn scheppend vermogen beschikt en schijnbaar moeiteloos de vormgeving vindt die voor het beoogde kunstwerk het meest geschikt is."(De digitale bibliotheek voor Nederlandse letteren). Er is dus meer aan de hand dan alleen maar iets “mooi” weergeven, het gaat dieper. Je voelt je verbonden met wat je maakt, het lijkt een cadeau te zijn, het was er opeens…………..

 

Ik beschrijf inspiratie als volgt: Elke mens heeft een vergaarbak van levens/schilder-ervaring in zich. Het is een enorme bron van gegevens.  Als je iets wilt ontdekken, dan gaat jouw onderbewuste zijn gang met deze informatie en rangschikt de gegevens  zodanig, dat er opeens een volledig nieuwe rangschikking, een volledig nieuw inzicht ontstaat: een inblazing, AHA-Erlebnis of Eureka moment.

paars, geel en wit aquarel schilderij gemaakt met een speciale toevoeging, waardoor bij hetr schilderen er geen kwast aan te pas komt.

Inspiratie of doorzettingsvermogen?

Maar hoe zit het dan met al dat harde werken om een techniek onder de knie te krijgen, om de wereld om je heen vorm te kunnen geven? Thomas Edison wist het mooi te zeggen: “Genie is één procent inspiratie en 99 procent transpiratie.” Of de verdeling werkelijk zo extreem is, dat zal per mens verschillen. Ik neem aan dat jij ook fases in je leven hebt gekend waarin je hard werkte om kennis van materialen en vormgeving je eigen te maken. En dat ging allemaal in je vergaarbak waaruit je inspiratie put.

 

En even terzijde: Inspiratie en expiratie geven in- en uitademing aan. Transpiratie ken je als zweet. Trans betekent over, dus eigenlijk “over”-adem je, van het harde werken. En dat je dan gaat zweten hoort daar ook bij, zeker bij zwaar lichamelijk werk. En zo is de betekenis verschoven naar zweten.

 

Terug naar inspiratie

Misschien ken je mijn verhaal wel, dat ik voor een les allerlei spullen uit mijn keukenkastje had gehaald: Chloor, olijfolie, zout, azijn, afwasmiddel. Om te kijken wat dat in een aquarel te weeg zou brengen. En dat door de inspiratie van een andere cursist die babyolie in haar werk had gedaan.

 

Er was één middel bij, dat echt bingo was: het gaf bij het aquarelleren zulke prachtige effecten. Dat was een moment van grote inspiratie.

Maar toen begon het pas: we hebben als zaterdaggroep heel wat valkuilen door moeten ploegen, oplossing moeten verzinnen, om te zorgen dat onze schilderijen niet stuk scheurden. We zijn zeker zo’n maand of  6 bezig geweest voor we de techniek onder de knie hadden. En voor dat harde werken heb je een stevig portie doorzettingsvermogen nodig. Wat ik een beter woord vindt dan transpiratie.

 

Hiernaast zie je één van de eerste aquarellen, die ik die dag maakte. Later heb ik het bijgewerkt met kleurpotlood. Ik was zeer geïnspireerd, dat kan ik je wel vertellen. 

Een schilderij met citroentjes frisse wc-reiniger haalde net de volgende ochtend. Dat stonk nog steeds de kamer uit toen ik de volgende dag beneden kwam en ging linea recta de vuilnisbak in: het stadium van het doorzettingsvermogen was begonnen.


Craquelé inspiratie

De laatste tijd ben ik veel met craquelé bezig. Ik was een schilderij aan het maken met flow-craquelé met Powertex. Het was eigenlijk wel klaar, en opeens kreeg ik de inspiratie om sop toe te voegen, net als bij de aquarel. Ik volgde de ingeving en warempel, het had een prachtig effect. De chemische reactie in het begin was nog mooier om te zien gebeuren dan het opgedroogde resultaat. Het waren  rondjes met de uit-stekende strepen die ik voor mijn ogen zag ontstaan. Een keer eerder was dit patroon door dezelfde toevoeging bij een cursiste in haar aquarel ontstaan, maar het was me nooit gelukt dat ook te krijgen. En nu, bij een heel ander materiaal gebeurde het zomaar, zonder dat ik er op uitwas. Zomaar een ingeving met een heel inspirerend moment.

 

Aquarel Hilde Engelen
Aquarel Hilde Engelen
Flow Craquelé met Powertex Joke Zonneveld
Flow Craquelé met Powertex Joke Zonneveld

Inspiratie en doorzettingsvermogen!

Inspiratie en doorzettingsvermogen vullen elkaar aan. Inspiratie betekent dat in jouw creatieve laag  gegevens samen zijn gekomen, die jou opeens een ander zicht op de wereld geven: Je voelt je geïnspireerd. Soms gaat aan zo’n inzicht een lange tijd van oefenen, uitzoeken en uitproberen vooraf. Een andere keer zie je het spoor wat je te volgen hebt en begint achteraf de periode van “transpiratie” pas. Als je beseft dat die twee onlosmakelijk verbonden zijn met elkaar, dan blijft het leven en dus ook het schilderen een spannende zoektocht.

Samenvatting

Inspiratie en Doorzettingsvermogen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.  Inspiratie heeft tijd nodig om te rijpen. Zonder doorzetting vooraf of achteraf komt de inspiratie niet in vormgeving terecht. Samen geven ze vorm aan jouw creativiteit of beter gezegd: Creativi-TIJD. Dus gun  jezelf de tijd je technieken eigen te maken. Gun jezelf de tijd om vragen te stellen en op antwoord te wachten als je ergens nog niet uitkomt. Dan komt de inspiratie vanzelf in je leven binnen. (Zie ook de gratis lessenserie over vragen stellen aan een schilderij )

 

Post jouw ultieme inspiratie of doorzettingsvermogen-moment  hieronder:

Reactie schrijven

Commentaren: 4
  • #1

    Joke Zonneveld (zondag, 29 december 2019 14:18)

    Eén van de inspirerendste momenten in mijn leven was toen ik mijn eerste workshop volgde bij Michiel Dhont. Ik was op zoek naar hoe ik abstract kon schilderen, en mijn gevoel in het schilderij kon brengen. Ik had echt geen idee. Daar snapte ik hoe het werkte, dat ik het al lang kon, dat ik alleen niet had geweten hoe ik de ingang tot die manier van werken kon vinden. Dat ik helemaal in mijn midden kwam, alle moeheid van me afgleed. En later, al een paar jaar op les: "Dit wil ik met de wereld delen!"

  • #2

    Peter van Eerden (zondag, 29 december 2019 22:53)

    Eén van de meest inspirerende momenten op kunstgebied was niet bij Joke, maar bij een workshop steigerhout schilderen hier in Maarn. Ik ben al ruim 3 jaar bezig, met eigenlijk van alles, pastelkrijt, houtskool, kleurpotloden, ecoline inkt, viltstiften, aquarel, acryl en olieverf.

    Dat zijn diverse soorten van ontwikkelingen, en het is heerlijk omdat allemaal eens gedaan te hebben zodat je een breder beeld krijgt van wat er te koop is, wat jij het leukste gaat vinden, en waar je uiteindelijk ook de meeste dingen gaat uitproberen en zo mogelijk er beter in gaat worden. Het onbevangen te werk gaan, is iets wat je jezelf moet gaan aanleren, en als je dat eenmaal is gelukt dan voel je jezelf ook vrijer en onbevangen om aan een schilderij te beginnen en er 'in te kruipen', één worden met je schilderij. Het resultaat hoeft niet altijd perfect te zijn. Nobody is perfect.

    Na van alles en nog wat uitgeprobeerd te hebben kwam ik in een workshop steigerhout schilderen terecht, en hier is voor mij een wereld van vrijheid open gegaan, en waar ik nog steeds op voort borduur. In elke houten plank zitten nerven en groeven, en door lang naar het hout te kijken zie je dan soms een figuur, en dat is de basis voor mij om er een compleet schilderij van te maken. Het resultaat is geheel en al uit je eigen inspiratie gekomen, door je gevoel, en hoe je dat hebt weten om te zetten in een mooie afbeelding, op een plank steigerhout. Beslist een aanrader!

    Peter van Eerden. =
    ===============

  • #3

    Cor Zonneveld (maandag, 30 december 2019 20:32)

    Wat een prachtige abstracten! Het is moeilijk uit te leggen, maar als je je open stelt voor het onbekende, dan laat je je verrassen. Of, zoals Louis Pasteur zei: 'Luck strikes only the prepared mind.'

  • #4

    DickJan Braggaar (woensdag, 08 januari 2020 18:47)

    Ik heb het voorrecht gehad meerdere schilderijen in werkelijkheid te zien. Dan zie je dat een beeldschermweergave maar een fletse afspiegeling is! Je mist niet alleen de hele driedimensionale structuur, maar ook de kleuren zijn in werkelijkheid zo vreselijk mooi!